任何艺术创作都应该是艺术家对所处环境的一种真实反思，这种反思落实到艺术家的作品画面中，可以是单纯的写实描绘，也可以是创作者对自我臆想的情境再现。因而，在我看来中国当代艺术中被视为诟病的无非两类，一类是“伪政治波普”，另一类则是“泛图像化”。此次“暗伤——2008当代艺术邀请展”正是试图通过集结梳理不同风格特征的当代艺术家及其作品，将参展艺术家的作品创作指向“泛图像化”以外的范畴。这一指向的根本目的，在于论证几位当代艺术家的自身体悟与自我创作意识的是否内省。本次展览之所以取名为“暗伤”，是因为展览中艺术家的创作呈现，无不反映了他们对后工业文明潜在“暗伤”的真实体验。

　　后工业时代的快速生活节奏和复杂多样的冲突，造就了流水线般的文化特征。这一文化特征具体到艺术，则表现为更多的艺术家沦为模式的奴隶，失去了本该具有的创造力，年复一年地重复着模式化的创作。在日渐麻木而忘却自省的当今社会中，后工业文明的多重挤压加重了人群的无奈与无所适从，艺术家只有通过自身对创作观念的内省，才可以摆脱彷徨、萎靡，以及劳顿的认知态度，找到确切和令人信服的答案，因而表现压抑的心境更应当是艺术家创作中的自然状态。

　　艺术家对自身所处时代的反思，一方面取决于艺术家所处的时代背景，而另一方面则是艺术家面向创作的认识。后工业文明的潜在破坏性直接表现为传统线型思维模式正为非线型的思维模式所替代，一定意义上使得艺术家在认识和创作方面所面对的是更为纷纭复杂、具有极大不确定性和不可逆性的多元图像。这一切折射在绘画的题材、内容与表述的方式中，让我们明显地感受到，很多当代画家以各种复杂、不确定的方式进行叙事和表现，观念越来越被强调。从单纯地描绘客观事物到观念先行，后工业时代所赋予艺术家的并非是如何让作品介入当下现实，而更重要的却是创作方法的改变。

　　虽然艺术家的创作往往针对某一具象物体或事件本身展开，原属于是一种无意识的本体内在自发行为，却在一定意义上成为了反思时代的极具力量的武器。此次参展的7位艺术家，由于所处城市和生存体验的差别，其观念反应在具体画面上，层次及面貌差别很大。在刘磊的作品中，艺术家追求了一种后工业社会中的机械组成，画面中所描绘的火车头、哈雷摩托等物象本身，已经较为完整地陈述了艺术家的创作出发点。张洪立、张峰、黄庆三人的作品，则似乎总在拉伸小我与大环境的悖离。这种悖离很明显地反映在他们都喜欢将自身放置在一个观看者的角度，以此来透视整个大环境。这种身处旁观者的视角，找寻自我认识中偏于一隅平静的态度，让人感觉到他们的艺术理想与后工业文明的现实之间，似乎总是存在裂痕，永远无法重合。像徐章伟、赵玉强的作品，却带有很强的空间构成气息。两人都将城市作为创作的主要题材，并以此为基础在画面上加以诉讼。而周嘉政的雕塑作品，是通过塑造人工合成机械化的景致，试图以这种错误的组合来表达一种被工业覆盖后的伪自然。这些艺术家的创作，间接折射出后工业时代的种种矛盾，在另一层面上也意味着他们开始向固有的当代观念开炮，从而引发了艺术家个体反思后工业文明境遇的新一轮文化批判。

　　此次展览的几位艺术家，作品已经相对成熟，并且他们大都没有落入时下流行的“泛图像化”的创作模式中，相反，他们对艺术创作的态度，自然而又坚定。作为一次对话后工业文明的展览，能在上海这样一座后工业化最为典型的城市中展出，无疑也让本次展览的意义更为深刻。